想象之远 影像慰藉 |《遥远的修行》杨兆群南极/冰岛摄影展今日开幕

畅游茅山

7月22日，《遥远的修行》杨兆群南极、冰岛摄影展在东方盐湖城景区巳山艺术馆开幕。

杨兆群，国家级非遗项目（金坛刻纸）代表性传承人。“一刀一纸一世界”，在剪刻纸领域，他的创作可谓精品不断，佳作迭出，《丰收的喜悦》、《从雅典到北京》、《庄周梦蝶》、《大运河》等等，从长卷到小幅、从传统到创意，从中国国家博物馆收藏，到中国民间文艺山花奖提名，作品琳琅满目、繁花似锦，刻刀成为杨兆群生命中的最爱。

广阔的艺术领域中，杨兆群也钟情摄影、热爱摄影，相机成为杨兆群先生的另一把刻刀。此次《遥远的修行》南极/冰岛摄影展是他继《非洲的故事》、《缅甸三人行》之后的第三部国外风情摄影展。此次南极冰岛摄影展既有迷人的极地风光，也有令人忍俊不禁的企鹅等南极动物群像，“遥远的修行”带给了观赏者最直观的“近距离享受”。

展览将从7月22日持续至9月27日，届时广大影友和摄影爱好者可以来东方盐湖城景区巳山艺术馆近距离观赏展览，感受一份炎炎夏日里不一样的“清凉”。

想象之远 影像慰藉

世界上最远的距离，是想象；世界上最近的距离，或许就是将“远在天边”变成了“近在眼前”，足以填补遥远想象的摄影。

南极，大概是所有的地球人除了太空之外可以释放想象的最远的地方。即便有了摄影，让我们看见，那里的冰川，那里的海鸟，那里的企鹅和海狮；让我们听见，那里凛冽的风，坚硬的冰，动物们狂野的嘶鸣，还有万籁俱寂的宁静；让我们感受到，那里刺骨的寒冷，置身末日般的孤寂，以及作为个体的人类，其力量的孱弱和渺小。

我们依然觉得，那是遥远而陌生的一个处所。眼能见，耳能听，身心能够间接感受，影像能够带给我们的，却依然是难以抵达的遥远和可望而不可即的疏离感。

√那么，摄影的意义，在哪里？

这里展出的，是摄影家杨兆群先生涉猎南极和冰岛，精心创作的摄影佳作。我们看到，这里的南极和冰岛，是具体到几近于可以触摸的真实存在，也可以用合影的方式让我们获得一种置身其中的虚拟满足。原来，天可以这样的湛蓝；原来，水可以这样的深邃；原来，人迹罕至的仙境也和我们每个人一样同在一个星球，博大与细微，浩瀚与微渺，生命的有限与自然的永恒，种种的对立和比较，均可在这样的照片里寻觅和确定。

杨兆群说，南极的摄影创作经历，“不止于抵达极地，更是一场生命际遇，一次心灵的修行。”

那么，摄影的意义在哪里？

杨兆群的南极和冰岛摄影展告诉我们，摄影的意义，就在于以视觉触动心灵，以画面激发想象，以一颗心唤起另一颗心，以一片情熏染起另一片情。这些作品让我们缩短身与心的距离，让朦胧的想象变得真切实在，让我们与那些心仪的地方、心仪的事物和风景，与那些怀有丰富的情感、丰沛的思想，那些于朝朝暮暮间心仪的人，保持一种心手相携的亲近和温暖。

（孙慨：中国摄影家协会理论委员会委员、江苏省摄影家协会副主席）

来源：金坛区摄影家协会